玉木宏主演の映画「真夏のオリオン」を見に行ってきましたよ。なかなかよかったです。最近、僕の行動範囲でよく玉木宏を見かけるようになりました。ただ単に出演回数が増えているだけなのかもしれませんが、僕の中では高感度上がってきています。今回の作品でも主役の倉本艦長役をかっこよく演じていました。
個人的ランク：B+（最高「A+」〜最低「C−」の9段階）
「A－」にしようかと思ったんですけど、先週見た「ターミネーター4」が「A－」だったことを考えると、同じランクをあげるのはちょっと違うかなと思ったので「B＋」にしました。ただ、まあ予算が違うよな、とは思うんですけどね。
玉木宏、ええわぁ
僕は玉木宏って言うと、イケメン俳優でファンは女子ばっかりだな、30代男子（自分のこと）にはちょっと受けてないかな、と思ってました。ただ、この作品の玉木宏はなかなかよかったですよ。演じていた倉本艦長というのが、非常に人格者で、とにかく部下を死なせたくないという優しさを持っています。それでいて、敵艦隊を攻撃するときはとても戦略的で頭のよさを感じさせます。
回天
この映画を語るときに、「回天」という「人間魚雷」の兵器を忘れてはいけません。Wikipediaによると
回天（かいてん）は、日本海軍の特攻兵器の一つで、人が乗り組み操縦できるよう、九三式三型魚雷（通称「酸素魚雷」）を改造した人間魚雷。炸薬量は1.55トンあり、一撃で大型の空母を撃沈できるとされた。的（てき）、〇六（マルロク）との別称もある。「回天」は、「天を回らし戦局を逆転させる」との意味。必死必殺の救国兵器として考案された。
つまりは、潜水艦に装備した魚雷にさらに人間を乗せて操縦させ、的中率を上げるといういわば「海の特攻隊」のことです。この映画では、この「回天」を操縦する隊員が一緒に乗っており、しきりに倉本艦長に対して、「早く回天を出撃させてください。」と願い出ます。その度に倉本艦長は、「回天は操縦性が悪い。」などと言って、隊員を出撃させようとはしません。これは、よかったですね。
潜水艦対駆逐艦
この映画の、主なストーリーは、日本の潜水艦対アメリカの駆逐艦というものです。漫画で、「沈黙の艦隊」というものがありましたが、戦闘の様子はこの漫画に結構近いというか、きちんと戦略的に描かれていたと思います。なんせ、海の中では音の伝わりが地上よりも圧倒的によいので、数百メートル離れているところのモーター音を察知するシーンなんかもあります。そして、そういう部分を利用して、アメリカの駆逐艦とバトルを繰り広げていくのですが、そこの描写がとてもうまいなぁとおもいました。
真夏のオリオンの使い方がうまい
で、ただ単に潜水艦の戦いがすごいというわけではなくて、「真夏のオリオン」という「楽譜」を中心とした人間ドラマもあります。北川景子演じる志津子が、お守りとして、倉本艦長に渡すのですが、これを最後にアメリカ軍の艦長が大事に持っているところがいいなぁと思いました。戦争って、あくまで国と国との争いであって、個人の争いではないんですよね。そういうものが感じられるエピソードでした。後は、玉木宏だけじゃなく、吉田栄作、益岡徹、平岡祐太など渋いキャスティングをしていると思います。面白い映画でした。
今週も映画に行ってきましたよー！２本見に行ってきました。１本目は、NHKドラマから映画化された「ハゲタカ」です。
個人的ランク：B+（最高「A+」〜最低「C−」の9段階）
ちょっと残念
良くも悪くもテレビからのスケールアップがそれほどなかったように思えます。テレビのあの緊張感は味わえるのですが、映画ならではの面白さ、というのはあまり感じられませんでした。あと、外国人をたくさん出して、英語やら中国語やらの会話がたくさん出てきます。製作者の狙いとしては、これでグローバル感を出したかったんじゃないかと思うのですが、僕はそういうシーンよりももっと脚本を練ってほしかったなぁと思います。こういうマネーゲームの映画というのは、二転三転する駆け引きが面白いのであって、そこのうねりが少ないと観客としてはトーンダウンしちゃいますね・・。
役者陣は素晴らしい
そんな感じで、脚本は・・・なんですが、あいかわらず大森南朋をはじめとする役者陣はかなりよかったです。僕はハゲタカで大森南朋のファンになったくらいですよ。ただ、松田龍平なんかはもっと活躍するかと思っていたし、「赤いハゲタカ」との勝負もなんとなくすっきりしないものでした。あぁ、期待しすぎたのでしょうか・・。あと、劇の中盤でアカマ自動車のオフィスが出てくるのですが、机をズラーッと並べただけの大きな部屋なんですよね。今時のオフィスって仕切りがついてませんでしょうか・・。ああいうのが、普通なのかな。なんか細かいですけど、違和感ありましたねぇ・・。
辛口になってしまいました
すみません、テレビ版があまりにも面白いドラマだったので、無意識のうちにハードルがあがっていたのかもしれません。なんか、今回の映画版、テレビ版に比べるとスピード感も感じられなかったし、重厚感もあまり感じられなかったんですよね。繰り返しますが、もっと脚本練ってほしかったなぁ。でも、やっぱり好きなドラマなのでまた続編作るんだったら見に行くと思います。
さあ、ガンガン書きますよ。今度は「おっぱいバレー」についてです。
まずは、個人的ランク：B+（最高「A+」〜最低「C−」の9段階）
この作品、レッドクリフと同日に見たので、予算の関係もあるのかやっぱり迫力不足には感じました。ただですね、なかなか光るものもたくさんありましたよ。
意外ときっちりとしたつくり
わりとお気楽なタイトルとは裏腹に、作りはかなりしっかりしていると感じました。というのも、制作会社が「ROBOT」なんですね。「踊る大捜査線」や「サトラレ」を作っている会社だと言えば、その実力がわかるでしょうか。時代設定が、おそらく1980年代だと思うのですが、セットもそれに合わせて作られており、ビックリしたのが町を走っている車も懐かしいレトロなものなんです。僕はこの車が登場したときに、「お、この映画、やる気まんまんだな。」と感じました。
30代にはたまらないシーン続出
僕は見始めてから思いました。この映画は30代の男子に向けて作られている作品だ、と。なんせ11PMですよ？！「大人のマル秘スポット」という新聞のタイトルに何回僕も釣られたことか（笑）！そして、映画の最初のシーンに登場する、「時速何キロで走れば、空気をおっぱいの感触として味わえるか。」という懐かしい思い出も出てきました。僕の隣のお客さんは、小学校低学年くらいの女の子だったんですが、この子は何を目的にこの映画を見に来ているんだろう、と妙に気になりましたよ（笑）。
泣ける映画です
おっぱいを目的に行くお客さんもいると思うので（笑）、おっぱいが出てくるとか出てこないとかはここでは触れません。ただ、終盤は僕は泣きました。なかなかいいお話です。綾瀬はるかちゃんも頑張っていると思います。個人的には、大好きな俳優、田口浩正さんが強豪チームの監督役で出てきていたのには笑っちゃいました。田口さん、ふだんは主に「いい人」の役で出てくると思うのですが、今回は妙に頑張って怖い雰囲気を出してました。そこの頑張りが妙に笑えましたよ。やっぱりいい役者だわ、あの人。
まあ、やっぱり迫力という面ではレッドクリフに軍配があがりますね。一緒にするなと言われそうですが・・。ちなみに、Yahoo映画でおっぱいバレーが4点台で、レッドクリフが3点台なのは、やっぱり期待値と見た時のギャップが現れているんでしょうか。レッドクリフは十分に4点台だと思います。